बेहतरीन तस्वीरें लेना उतना ही लोगों के कौशल के बारे में है जितना कि तकनीकी क्षमता के बारे में, या नवीनतम और महानतम फोटोग्राफिक उपकरणों का उपयोग करना।
निश्चित रूप से, अपने तकनीकी कौशल और ज्ञान को निखारने से आपकी क्षमताओं की सीमा बढ़ सकती है, और बेहतर उपकरणों का उपयोग करने से वास्तव में आपकी बढ़त बढ़ सकती है।
लेकिन, जब तक आप पहले अपने विषय की आँखों से नहीं देख सकते हैं, और उसे एक अद्वितीय व्यक्ति के रूप में नहीं समझ सकते हैं, और फिर उसके साथ तालमेल नहीं बना सकते हैं ताकि आप उसके बेहतरीन गुणों को उजागर और निखार सकें, तो आपके चित्र सबसे अच्छे रूप में औसत दर्जे के ही रहेंगे।
एक फोटोग्राफर के रूप में मेरी यात्रा के दौरान सीखे गए कुछ सबक उन लोगों की मदद कर सकते हैं जो अनुसरण करना चुनते हैं।


1. यदि तिपाई का उपयोग कर रहे हैं, तो अपना चित्र बनाएं और फिर कैमरे के ठीक बगल में और आगे की ओर एक कदम उठाएं।
अपने विषय की छवि खींचते समय दृश्यदर्शी से न देखें।
यह आपको शुरू में अपने विषय के साथ आँख से संपर्क बनाने की अनुमति देता है, और फिर उसे मूड, अभिव्यक्ति, स्थिति और जिस टकटकी के कोण पर आप लक्षित कर रहे हैं उसके अनुसार निर्देशित करते हैं।
जब आपका विषय आपके कैमरे के साथ इंटरैक्ट करता है, तो परिणाम ठंडा या बेजान प्रतिपादन हो सकता है, लेकिन जब आप अपने विषय को आंखों के संपर्क, अभिव्यक्ति, इशारों और शब्दों के माध्यम से जोड़ते हैं, तो परिणाम मूड या भावना से प्रेरित एक गर्म और स्पष्ट प्रतिबिंब हो सकता है।


2. यदि आप तिपाई का उपयोग नहीं कर रहे हैं, तो आपको वास्तव में अपने विषय के साथ निरंतर संपर्क बनाए रखने के लिए अपने प्रयास को दोगुना कर देना चाहिए।
कई फ़ोटोग्राफ़र अपनी आँखें कैमरे के दृश्यदर्शी में रखते हैं, लेकिन इससे आपका विषय आपके लेंस के सामने वाले ग्लास के साथ आपकी तुलना में अधिक इंटरैक्ट करता है।
फिर, आप निष्फल और बेजान प्रतिपादन नहीं चाहते हैं जो अक्सर तब आता है जब कैमरा आपको फोटोग्राफर को आपके विषय से अलग करने का काम करता है।
एक निर्जीव वस्तु (आपका कैमरा) के साथ बातचीत कभी भी किसी अन्य इंसान (आप) के साथ बातचीत का विकल्प नहीं हो सकती है, जब आपका लक्ष्य आपके विषय के सार को पकड़ना है, और उस समय वह जो महसूस कर रही थी उसके दृष्टिकोण और भावना को प्रतिबिंबित करना है।
.


3. अपने विषय को स्वयं होने दें।
एक विशेष तस्वीर के लिए परी पंखों से सजी एक छोटी लड़की बहुत प्यारी है, और मुझे लगता है कि इस दुनिया में सुंदर के लिए भी जगह है।
लेकिन, इसकी तुलना उस छोटी लड़की से करें जिसे सिर्फ नृत्य करना पसंद है।
आप उसे उसके रोजमर्रा के कपड़े पहनाएं, उसे एक सादे पृष्ठभूमि के सामने खड़ा करें, उसका पसंदीदा संगीत लगाएं और उससे कहें, "क्या आप मुझे दिखा सकते हैं कि इस गाने पर कैसे नृत्य करना है?"
आपको वहां कालजयी अभिव्यक्तियों को कैद करने में कोई कठिनाई नहीं होनी चाहिए।
अब एक जीन्स और टी-शर्ट वाले व्यक्ति की कल्पना करें जिसका जीवन में असली जुनून नौकायन है।
तुम उसे सिलवाया हुआ सूट पहनाओ;
औपचारिक रूप से उसे एक कम महत्वपूर्ण पृष्ठभूमि के सामने खड़ा करें, एक चिप्पेंडेल कुर्सी पर बैठाएं, और क्लासिक लूप लाइटिंग का उपयोग करें।
वर्षों बाद इस चित्र के बारे में क्या कहा जाएगा?
"यह आदमी कौन था, एक कार्यकारी?"
लेकिन मान लीजिए, आपने एक सुंदर देर दोपहर में, उसी लड़के की उसकी पसंदीदा टी-शर्ट और नीली जींस में, उसकी पसंदीदा पाल नाव के पतवार पर तस्वीर खींची, जब नाव आ रही थी?
वर्षों बाद इस चित्र के बारे में क्या कहा जाएगा?
"यह चार्ली था, वह कर रहा था जो उसे सबसे अधिक पसंद था! वह बहुत गौरवशाली दिन था।"
मुद्दा यह है, "इसे ईमानदार रखें"।
फंतासी सुंदर हो सकती है, लेकिन आपका विषय स्वयं होने के कारण, वर्षों बाद यह और अधिक सार्थक हो जाएगा।


4. अपने विषय की अभिव्यक्ति को ईमानदार होने दें।
एक भौहें या मुँह बनाना जो वास्तव में महसूस किया जाता है वह ज़बरदस्ती की गई मुस्कुराहट से अधिक दिलचस्प हो सकता है।
मैं कोशिश करता हूं कि कभी भी अपने विषय को सामने न रखूं और फिर कहूं, "ठीक है, अब मेरे लिए मुस्कुराओ।"
यदि आप चाहते हैं कि आपका विषय मुस्कुराए, तो एक चुटकुला सुनाएँ, एक चेहरा बनाएं, या शायद केवल उसे देखकर मुस्कुराएँ और वह भी आपकी ओर देखकर मुस्कुराएगी।
आम तौर पर लोग अपने चेहरे पर वही प्रतिबिंबित करते हैं जो वे आपके चेहरे में देखते हैं, लेकिन मेरे अनुभव में ऐसा हमेशा नहीं होता है।
फिर भी, आपके विषय के साथ बातचीत महत्वपूर्ण है।
ऐसा कहा जा रहा है कि, अगली बार जब आपके पास कोई कठिन विषय हो, तो उसे मुस्कुराहट लाने के लिए एक चुटकुला सुनाने के लिए कहें, यदि आप इसी अभिव्यक्ति की तलाश में हैं।
यदि आप पेशेवर हैं, तो आप जानते हैं कि मुस्कान बिकती है, लेकिन यदि आप शौकिया हैं, तो आप पर बेचने का कोई दबाव नहीं है, इसलिए अपने चित्रों को दिलचस्प बनाएं।
दुनिया में हर चीज़ मुस्कुराने लायक नहीं है।


5. अपने चित्रों को निर्देशित करें.
अपने चित्रों की संरचना पर नियंत्रण रखें!
अपने विषय को यह बताने या दिखाने से न डरें कि आप क्या चाहते हैं।
कभी-कभी दिखाना सबसे अच्छा होता है.
मैं अक्सर पाता हूं कि वास्तव में मेरे मन में जो मुद्रा है उसे प्रदर्शित करना, केवल शब्दों के माध्यम से अपने विषय को निर्देशित करने की कोशिश करने से बेहतर काम करता है।
यदि आप किसी समूह की तस्वीरें खींच रहे हैं, तो आपका जीवन आसान हो जाएगा, यदि आप पहले वयस्कों को व्यवस्थित करें और उन्हें पोज़ दें।
फिर, सबसे बड़े (या अधिक परिपक्व और सुलझे हुए) बच्चों से लेकर सबसे छोटे बच्चों तक अपना काम करें।
याद रखने वाली बात यह है कि फोटोग्राफर के रूप में आपको शॉट की जिम्मेदारी लेनी चाहिए।
चित्र की सफलता या विफलता आपकी जिम्मेदारी होगी, इसलिए कार्यभार संभालें।


अपनी तस्वीरों को उच्च स्तर पर ले जाने के लिए, अपने विषय को उसके साथ संबंध स्थापित करने और बनाने में संलग्न करें।
अपने चित्रों को ईमानदार और स्वाभाविक रखकर अधिक सार्थक बनाएं।
हम सभी जानते हैं कि एक काल्पनिक तस्वीर सुंदर हो सकती है, और एक औपचारिक रूप से प्रस्तुत चित्र सुंदर और गरिमापूर्ण हो सकता है, यदि वह आपके विषय का व्यक्तित्व है।
लेकिन, विषय के प्रति सच्चा चित्र हमेशा अधिक सार्थक होता है।
अपने विषय को स्वयं ही रहने दें और कभी भी अभिव्यक्ति के लिए दबाव न डालें।
अपने चित्रों की जिम्मेदारी लेना और उन्हें निर्देशित करना सीखें और आप एक फोटोग्राफर के रूप में अपनी यात्रा में बहुत आगे बढ़ेंगे।
आपके द्वारा लिए गए प्रत्येक चित्र के साथ अपने लोगों के कौशल का अभ्यास करें।
यदि आप बेहतरीन चित्र लेना चाहते हैं तो अन्य सभी चीज़ों के लिए लोगों का कौशल आवश्यक है।
शुभ दिन और शुभ क्लिक!